书画装裱研学活动 书画装裱实验总结

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画装裱研学活动的问题，于是小编就整理了2个相关介绍书画装裱研学活动的解答，让我们一起看看吧。

为什么有些现代书法家的字不具备古味？

有两种情况，一是具有较高的技法基础，然后开始写自己的字，虽然生动娴熟而失去了高古意趣书风。二是学今不师古。学今易进，但无古之质朴浑厚自然之意韵。这种情况在部分中青年书法家的作品中较常见，但在特别突出的优秀的书法家的作品中并不鲜见，富有古趣而不乏新意的更多一些。

不具备古代书法意趣，多是临摹古代经典书法不足或不够深入所致。如果经年深入古代经典法帖之中而临摹不辍，不其然而自能见古风。如现代书法家穆棣的作品还有石城张伟的书画作品，无不浸透盎然古意。

（穆棣和他的作品）

我们从他们的书画作品中不难发现，他们的书法或绘画意境，由于完全深入古人，一点一画，包括结字无不透出盎然古意古风。这种古风古意的获得自然在于他们完全深入古代经典作品而获得。值得一提还有如林糊糊的画风，虽然一派新面貌但仍然不是古意精神。

林糊糊作品

张伟作品欣赏

杨芸熙和她的作品

谢谢提问。现代书法家的书法确实不具备古味。

这个原因是多方面的。

现代社会是一个工业化完成时代。从中国的封建帝制推翻以后，中国的文化生态发生重大的转移，这就是从科举取士，转变为公学专职教育。社会需要多层次人才，特别是实用人才。

古代的人才，实际上基本只有科举一条路，而现代教育可以进入工商业公共领域工作挣钱。

所以，生活节奏明显加快了。这就与古代文人士大夫，没有工作，但是是一个读书人，读书人一般是不参加具体的社会劳动的。

如果没有人招募，只能读书写字，或者游山玩水，欣赏风景。这叫赋闲生活。

而进入官场的文人士大夫，也是宦海沉浮，大多数人，并不得意，所以，也喜欢读书写字为乐。

这样，古代文人士大夫，即使没有任何工作，读书就是他的全部生活。

他们是一个特殊群体。

由于科举没有年龄限制，所以，一个中举的读书人，也是整个家族的希望，家族鼓励他们读书，哪怕一辈子没有中举也有读书人的尊严，这是古代读书人的特殊社会环境。

近500年书法古意尽去。当代更是如此，这个问题值得警惕。但是仍旧没有人可以说出为什么。我就这个问题谈一下个人看法，如有不当，请大家指正，仅供参考。

文化环境的各异

文化环境的优劣自然也会带来书法艺术的繁荣与衰败。比如魏晋时期，尤其是西晋和东晋时期，文人不愿意涉及政治漩涡，都寄情于山水田园，以文章为生活的主要乐趣。当然书法也在其中。腹有诗书气自华，这个“气”就是书法的魂，更是古意的来源。文化是民族自信的根源，有了自信，才有了文化的可延展性，也就是创新文化。

如果文化环境恶劣，文人受到打压的社会，无论文化还是书法都会受到严重的制约。而形成只注重外在的伪善文化。外表华丽，内在肮脏，这类现实的伪善文化自南宋灭亡后就开始大兴起来。这也是为什么赵孟頫书法复古风潮不成功的原因之一，之一而已。

学习方法的误区

学习方法的误区也很重要。古代书论里确实有提到临摹这些方法，但是临摹被夸大了，这里有真有假。比如临写，只临写外形，不注重笔意内涵的临写是无用的，古人书法的古味是应时代而生，要想具备古意，即使没有环境，也要透彻的揣摩古人的书写环境和意图，所以，玄幻的笔意是唯一途径。

只临摹外形没什么大的用途，这就如你长的跟王羲之一模一样，并不见得你能写出兰亭序。抛开原帖就无从下笔，这是现代书法的最大弊病。能抛开的，基本都是乱写一气，毫无融入古味。如果是书法纯玩教学，那也无可厚非。但是对于书法研究，我们过于教学化了。这些问题书协的不作为，不引导，直接导致了现代书法的全面沦陷。注重技法，注重外表和法度规则的标准，让书法彻底失去了古味。

书法回归理性与古味还有很长的路需要走。也不是一个人可以做到的。还是那句话，我们需要文人风骚的年代，有了这些，书法兴起不难。

什么是书法的古味？怎样写出古味？能举例说明吗？

书法的古味包含有:古老质朴、古老雅致、古老有拙趣、古韵、古意、古香古色等的古典美。

要写出有古味有古典美的书法作品，只有在古代经典碑帖中汲取丰厚的营养，即广博又专精，学习古典文学的精华，把国学思想渗透融入书法作品中。才能写出有古味的高雅的书法作品。特别是篆书、隶书，古意盎然。篆书不仅能增加作品古味，还能使作品具有篆籀气。

翁方纲(1733一1818)，字正三，号覃溪，河北大兴人，文学家，金石学家，书法家。书宗欧阳询、虞世南，在汉隶方面下过功夫。讲究笔笔有出处，笔笔有古人。他的汉隶厚重朴拙，端庄优雅，有古味。与当时的刘墉、梁同书、王文治并称为"清四家″。

(下图为翁方纲汉隶书法作品，个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)

为什么书法作品的内容文言居多而白话文少呢？

因为文言文字词精炼短小，每一个字可能都有独特的多重意思和意境！给人于想象的空间，和同鸣的感觉尺度寻找，也就是有朦胧感，让每一人都有不同的感觉和意境，让每个人都能伸出触摸的触角，让每一个都能联想和浮想联翩！

而白话文比较清楚说明了词句的意思，限定了联想和想象，限制了尺度和范围，限定了角度和发挥！太过于肯定而没有了很多方面的空间！

书法家创作书法作品一般都喜欢用文言，原因有二。

一是书法是视觉艺术品，是让人欣赏的，且大多都是装裱后挂在室内兼作装饰，虽然章法有横幅、条幅、中堂、斗方、扇面等多种，但都是有尺幅限制的。相对于白话文，文言作品语言精炼，数字数句即能表达一个完整故事和寓意，有利于控制作品的尺幅。

二是文言作品大多是诗词歌赋和短文，词句韵律之美是白话文无法比拟的，欣赏起来更有“文华范”和“艺术范”，更能达到“书文兼美”的艺术效果。

到此，以上就是小编对于书画装裱研学活动的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画装裱研学活动的2点解答对大家有用。